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- Ein Post aus Welttheater.
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NEUE NUTZUNGSBEDINGUNGEN BEI FACEBOOK. Das Kreuz mit dem Klick
Imaxe tirada de DeutschlandRadioKultur
http://www.deutschlandradiokultur.de/neue-nutzungsbedingungen-bei-facebook-das-kreuz-mit-dem.996.de.html?dram:article_id=310252
Formas de se relacionar a tecnoloxía e a arte: a creación de artefactos na net art
Grace Hooper: The Queen of Code
WOHIN ENTWICKELT SICH DER BUCHMARKT?
¿Cerca de la revolución? Las redes sociales salen a la calle.
Un interesante artigo sobre o funcionamento da política na era da web 2.0 e tamén algúns puntos importantes sobre como as novas características sociais dos grupos e movementos que se forman coa integración das redes sociais
Marshall McLuhan no se cansaba de repetirlo: la invención de la imprenta produjo muchos cambios, desde la consolidación del pensamiento cientifico moderno hasta el individualismo que terminó generando las democracias contemporáneas. Para el teórico canadiense había un antes y un después de Gutenberg. Sin caer en determinismos tecnológicos, creo que podemos acordar en que la tecnología de la palabra impresa, como mínimo, aceleró y dio una dimensión mayor a procesos que estaban “in nuce” dentro de la sociedad europea del siglo XV y XVI.
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Pódese vestir un instrumento?
Xa tiñamos falado en clase, que coa combinación da tecnoloxía e a arte estanse levando a cabo moitos proxectos que antes tan só se poderían imaxinar. Como vimos co caso da interación entre a persoa que crea algo e a recepción (protohipertextualidade, hipertextualidade, transmedialidade, etc.), as melloras técnicas posibilitaron que os soños máis bizarros se fixesen realidade. Como xa vimos no pequeno obradoiro que fixemos na presentación do documental Videocartas Galiza-Berlín, as dificultades de trasladar ideas que temos dun código semiótico a outro (Semiotik). Pois ben, imaxinade multiplicar esas posibilidades grazas a intermediación das posibilidades tecnolóxicas: facer as combinacións entre diferentes códigos semióticos como antes nin se quera se chegara a imaxinar. O que inda nos queda por experimentar 😀
Neste campo de experimentación é onde se inscribe Fashion Wearables Orchestra. O mundo da incorporación de elementos tecnolóxicos á roupa xa vimos un chisco no post anterior.
Vexamos algúns fragmentos do artigo de Lucía ElArsi publicado en Eldiario.es, en que fala sobre este proxecto:
Instrumentos musicales flexibles
Una orquesta sin instrumentos, ¿es posible? Evidentemente no, pero en la Fashion Wearable Orchestra los oboes, pianos y violonchelos son sustituídos por prendas tecnológicas (el primer prototipo incluye cinco diferentes). Cada una de ellas tiene un sonido distinto, que se genera gracias a sensores de elasticidad incorporados en la ropa. De esta forma, cuando los bailarines se mueven vistiendo estos ‘wearables’, reproducen sonidos guiados por su ritmo.
El diseño de estas prendas no es aleatorio, está basado en el estudio de múltiples movimientos corporales. Es por eso que no tienen el aspecto habitual de una camiseta o un pantalón. “Trabajar con ese movimiento es lo que nos guía para dar forma a las prendas”, explica Castán. Por ejemplo, una está pensada para que la lleven dos personas al mismo tiempo. En otras palabras: son dos prendas combinadas porque la intención es que, durante el baile, dos cuerpos conecten continuamente.
Otra de esas prendas es un ‘body’ cuyos brazos están cosidos al cuerpo hasta la altura del codo. Con esto el equipo pretende potenciar el movimiento del hombro, “y tener el brazo pegado al cuerpo te permite mover ese hombro de manera más acentuada”. Cada una de las prendas permite unos movimientos y limita otros.
Su intención es ir más allá de la forma clásica de dar conciertos, ofrecer una experiencia diferente e incluso popularizar la integración de estos nuevos instrumentos sobre el escenario.
Música futurista
Cuando alguien escucha hablar sobre una orquesta de ‘wearables’, lo primero que imagina es un escenario, músicos e instrumentos de música clásica o contemporánea tocados, tal vez, con la ayuda de esos ‘wearables’. Pero este es un proyecto que persigue lo opuesto: aunque no descartan interpretar piezas de música clásica, podría decirse que esta es una orquesta futurista, con un lenguaje propio, diferente y nueva.
“No tiene sentido crear una interfaz o un instrumento que suene como otros que ya existen”, dice Castán. Sin embargo, los sonidos generados tampoco son tan extraños dentro del panorama musical, pues están muy ligados a la electrónica y al ‘techno’, a lo experimental y abstracto.
De momento, las melodías que estas prendas consiguen generar no son muy complejas. Algunos movimientos producen un sonido más grave, otros más agudo… Juegan con la velocidad, con el ritmo, “pero todavía nuestro nivel no permite melodías muy complejas”, admite Castán. Eso es algo que se logrará con trabajo, ya que su investigación es todavía muy reciente.
Cuestión de movimiento
Esta es una orquesta, también, de bailarines. Toma vida gracias a la coreografía que se crea al mismo tiempo que el sonido. Explica Castán que hay infinitas coreografías posibles, puesto que las prendas permiten muchos movimientos. “Nos gustaba la idea de que la coreografía se creara al momento, junto con la melodía”.
Lo más interesante es que, por mucha coreografía que exista, dos movimientos nunca son exactamente iguales. Nadie levantará el brazo con el mismo ángulo tres veces seguidas, por lo que el sonido también cambiará. Además, las ‘performances’ de The Wearable Fashion Orchestra están pensadas para que el espectador pueda intervenir y generar un nuevo sonido a través de una aplicación para móviles.
Los bailarines con los que trabaja este equipo – de la escuela Bots de Sabadell – nunca habían trabajado con ‘wearables’, pero Castán asegura que esta experiencia les está sirviendo para explorar sus capacidades. “Les da mucho juego”, no han estudiado en escuelas de música para poder crearla pero tienen oído y ritmo y estas nuevas herramientas pueden convertirse en su medio de trabajo. “Es una manera de hacer música sin necesidad de tener ningún conocimiento. Es algo intuitivo, algo que te ayuda a expresarte”.
E como último apunte, esta capacidade de tocar música co movemento ben a ser interesante, xa que a relación entre música e movemento sempre foi ao revés, a música era a que funcionaba como activador rítmico do movemento. Déixovos unha entrevista feita no programa Redes a Lawrence Parsons.
Que sistema operativo usa a túa roupa?
Aus Wikipedia:
Wearable Computing (engl. tragbare Datenverarbeitung) ist das Forschungsgebiet, das sich mit der Entwicklung von tragbaren Computersystemen (Wearable Computer) beschäftigt. Ein Wearable Computer wiederum ist ein Computersystem, das während der Anwendung am Körper des Benutzers befestigt ist. Wearable Computing unterscheidet sich von der Verwendung anderer mobiler Computersysteme dadurch, dass die hauptsächliche Tätigkeit des Benutzers nicht die Benutzung des Computers selbst, sondern eine durch den Computer unterstützte Tätigkeit in der realen Welt ist.
Mehr Informationen:
- Brandenburgische Technische Universität, BTU Cottbus.
- Die neuen Humanisten. Wissenschaft an der Grenze.
- Cyber Society. Mythos und Realität der Informationsgesellschaft.
- Posthumanismus. Eine kritische Einführung.
- Der künstliche Mensch: Körper und Intelligenz im Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit.
- Digitale Medienkultur: Wahrnehmung – Konfiguration – Transformation.
A influencia da tecnoloxía na sociedade. Exposición “Entre nosotros. Videoarte de Oriente Medio y Norte de África en una cultura global”
Podería existir unha cultura artificial de robots?
Máis información:
- Artificial Cultural Project.
- Dancing robots reveal cultural cues.
- Roboter sollen ihre eigene Kultur entwickeln.
- Tamén é interesante relacionar este post con outros (aquí, aquí e aquí).
Galicien Zentrum der Universität Heidelberg 